１年生の造形表現【デザインとファッションアート】の授業の様子をご紹介します。

　デザイン分野では、美工の校内の普段見慣れているいつもの風景を「縦線」だけを使って捉え直し、いつもと違う世界観を表現する課題に取り組みました。

　同じ風景を描くにしても、線の太さや強さ、線同士の間隔を調整し、鉛筆の濃淡や密度の強弱、グラデーション等を駆使して明暗や陰影、奥行きや立体感を表現し、それぞれ違った見え方・空気感を創り出していました。

　限られた表現方法だからこそ、対象をよく観察することの大切さや細部まで丁寧に見る力が養われたと同時に、集中して描き続ける中で、表現力だけでなく、粘り強く取り組む姿勢も学ぶことができたのではないでしょうか。

　一人ひとりの個性的な表現や感性から、新しい発見や学びにつながったと同時にデザインの面白さを体感できる授業となりました。

　ファッションアート分野では、画用紙を素材にオリジナルドレスの作成に取り組みました。

　生徒たちは顔料を垂らして偶然にできる模様や色彩を使って表現したり、画用紙一杯に個性的な図柄を描くなど、思い思いの形に紙を扱い独自の“生地”を作成していました。素材の切り方や重ね方、配色、シルエットを工夫しながらセロテープやステープラで組合せ、一人ひとりが発想力と創造力をフル活用して個性的な唯一無二のドレスを創り上げていました。

　完成のイメージを持ちながら細部を丁寧に形づくる生徒もいれば、どんどん行動して進める生徒もいて様々ですが、生徒は時間ギリギリまで工夫を凝らし、楽しんで自分の世界観を表現していました。

　華やかさを意識したデザインや細かな装飾にこだわった作品も多く、今回の作品がこれから本格的にドレスを作成する際の原点になるかもしれません。